HAPPY HIPPIE HIPPO FARM (WOODSTOCK FESTIVAL, 1969), Sheyla Manzanos Valpuesta

En la historia, se producen grandes acontecimientos que marcan un antes y un después, por puro azar, como el descubrimiento de América, el champagne y el amoniaco, aunque a decir verdad, cierto conjunto de factores hace que el azar no sea tan trivial. Pues eso es lo que pasó en los campos de una granja en el condado de Ulster, Nueva York, en 1969.

Un acontecimiento, del que se esperaba un festival de segunda, con alguna cara famosa (por lo que se dijo, Bob Dylan rechazó la invitación y no pareció hasta años más tarde, además de The Doors, aunque puede que Jim Morrison tuviera excusa pues estaba pendiente de juicio).

Un ambiente distendido, romántico, sexualmente abierto y poco o ningún control de limpieza. Cierto también que el ambiente fue alegre, festivo, las drogas (nueve de cada diez personas fumaron marihuana en los tres días de festival), las ansias de paz por los chicos que habían caído o seguían en las junglas del sudeste asiático, la revolución sexual que surgió en los 60.

Todo esto poco a poco se introducía en la sociedad tradicionalmente conservadora y temerosa de dios estadounidense, y que no hubo una sola papelera o equipo de limpieza alguna (acudieron más de 500.000 personas de las que los propios organizadores y la policía cifraban de un máximo de 6000), fue cierta.

El porqué fue un antes y un después lo que sucedió en esos 3 días dignos de orgía de dionisios a base del rock de Jimi Hendrix, la colosal y perturbadora voz de Janis Joplin, en el aire libre, la naturaleza, el alcohol y las drogas y el sexo abierto e indiscriminado, es que se puede calificar con todos los adjetivos que definen los sentimientos vividos en la sociedad americana, especialmente en su juventud.

THE CLASH; The future is unwritten

La voz de Joe Strummer, Super 8, viejos filmes como Rebelion en la Granja, actuaciones de The Clash y testimonios (de Bobby Gillespie Scorsese) en una brillante biografía del hippie que resucitó el punk.

El vocalista de The Clash es el punto de partida para entrevistas, super 8, programas de radio, viejos filmes como 1984 o Rebelión en la granja, actuaciones de The Clash, música excelente (Tim Hardin, MC5, Slits) y testimonios de ex-camaradas del uno y otro confín.

 

En esta conflagración de fuentes heterogéneas la que permite al director hablar con propiedad de una de las personalidades más controvertidas del punk. Este documental excava hasta lo más hondo para hablar del entorno privilegiado en que nació John Mellon, pero también como el internado le convirtió en un matón; para hablar de la muerte de su hermano, de cuando se convirtió en un hippie llamado buddy, de cómo formó el grupo de pub rock The 101, de la llegada del punk y la forma en que el renacido Joe Strummer se paso al otro lado estilo Ano cero, negándole el saludo a sus antiguos amigos squatters, de cómo terminaron convertidos en grupo de stadium rock, de los años granadinos de Strummer y su perpetua busueda de verdad y de compasión.

COTTONCLUB

Cotton club, aquella película en la que Richard Gere interpretaba a un virtuoso del 

jazz afanado en busca del éxito, esa historia de amos entre Dixie y Vera , y que recibió entre otros 

el premio Bafta, son solo otra muestra de la mano sublime de Francis Ford Copola como un rey midas del buen cine.

Copola baso su película en el verdadero cotton club de 1923 en el corazon de Harlem.La historia

de este bar supera con creces la ficción.

Propiedad del ganster Owney Madden era el club numero uno en vender una famosa cerveza 

a sus clientes con una decoración ambientado en los campos del algodón, una estrategia de marketing

muy acertada porque sus clientes eran blancos. 

Todo esto algo ilógico pero eran los tiempos de la ley seca.

El bar para las clases altas que se respiraba un aire de segregación por cualquiera de sus esquinas

fue cambiando poco a a poco con la banda de house de Duke Ellington, banda muy popular en su momento porque seguía con tremendo éxito de las grabaciones que empezó Dixie Band en 1917,

banda en la que Jimmy Larocca posiblemente interpreto algunos de sus éxitos mas recordados.

La banda vivió unos años tumultuosos de cierre y apertura como de una tragedia griega se tratase hasta que abrió definitivamente  en Broadway.

MYSTERY TRAIN

Una película monótona y larga de Jim Jarmush que se introducen 3 historias que se intercalan entre ellas en el mismo hotel y se van desarrollando a lo largo de la película con las bandasde música de Elvis Presley, incluyéndole como fantasma en una escena de la película. Recaudó millones de euros, recibiendo buenas críticas y numerosos premios.

Un papel de la película fue escrito por Jarmusch específicamente para Joe Strummer, quien había sido el líder de The Clash, la banda favorita del director de los años 1980. Jarmusch concibió el papel un par de años antes de que ambos se encontraran en España, y aunque en ese momento el músico había estado en un período de depresión después de la disolución de la banda, se sintió atraído por la ambientación de Memphis de la película. Strummer no se quedaba en el set junto al resto de los actores entre tomas, prefería quedarse en solitario, concentrándose intensamente y enfocándose en su personaje. 

Las tres historias; los dos jóvenes japoneses, el fantasma de la italiana y tres amigos , coinciden en el mismo lugar y en el mismo tiempo haciendo de esto, el misterio de la película.

Sargento Peppers

Yellow submarine, una pelicula basada en los Beatles, de gran creatividad, originalidad diversidad de colores, animación, pero que por otro lado  un mundo que reflejaba lo que en la época del momento estaba ocurriendo y en la que el tema principal eran las drogas, la psicodelia y los mensajes directos que traían consigo.

En cuanto a la música, claramente añadieron canciones de los Beatles que creaba sensación de libertad. Las caricaturas de los cantantes guardaban un rasgo parecido a los reales y siempre estaban con alucinaciones y a veces de locura.

Este tipo de culturas del diseño, creaban revoluciones sociales y sexuales y a partir de los 60 fueron muy repetitivas a lo largo de los años.

Bob Dylan

Llamado Robert Allen Zimmerman, es una de esas grandes voces del mundo que quedan y quedarán marcadas para siempre. Este músico, cantante y poeta estadounidense empezó con el folk, siguió con el rock y el blues y aventuró con el country rock. Con su nueva etapa personal, y profesional en el mundo del cristianismo, obtuvo malos resultados, después de 8 años sin salir por su accidente y un éxito comercial.

Las fuentes de inspiración de la poetica dylaniana son muchas y frecuentemente opuestas: desde los poetas simbolistas franceses del ochocientos al talkin' blues de su primer maestro Woody Guthrie, pasando por el lenguaje fragmentario de la publicidad, Dylan ha logrado sintetizar los materiales verbales mas diversos, produciendo un estilo, un sonido, una construcción expresiva revolucionaria en el campo de la canción popular. Tan grande ha sido el impacto de sus letras que el músico casi ha pasado a un segundo plano: a menudo se olvida que Dylan ha firmado algunas de las mas beIlas canciones rock de la decada de 1960 no solo como músico e instrumentista aficionado, sino ademas como cantante improvisado. La voz es otra peculiaridad de Dylan: el haber logrado cimas poeticas tan altas con su voz nasal, sufrida, rasgada, a veces Ilorosa, confirma la grandeza del personaje. Una voz imitada en todo el mundo por influencia espontanea y por afecto (como en el caso de Lennon y de Joan Baez), una forma de cantar reconocible desde el primer momento. Lo que pone a Dylan en una posición central en los treinta años de historia del rock es su gran influencia general. No existe periodo, corriente, recodo o tendencia que Dylan no haya explorado, tocado o incluso propiciado.

Su admiración por Guthrie le proporcionó el estímulo necesario para efectuar el salto hacia la gran ciudad. Cuando Dylan lee en un periódico que Guthrie está ingresado en un hospital de New Jersey, decide ir a conocerle en 1960 y se introduce en el movimiento de trovadores folk que llenaban el Greenwich Village en aquella época: por la tarde toca en el Gerde's Folk City y también consigue actuar ante John Lee Hooker. Y Dylan se hace notar por su habilidad, la frescura de sus ideas y la originalidad de sus textos. A finales del verano de 1961 Dylan llega a ser bastante conocido en el ambiente musical de New York, de tal forma que solicitan su colaboración para tocar la armónica en algunas canciones de un disco de Harry Belafonte. Podía ser la gran ocasión, pero el lunático Dylan abandona los estudios de grabación tras sólo una hora de trabajo, porque no soporta la insistencia de Belafonte (entonces estrella de primer orden) en hacer repetidas pruebas. Era lo ideal para ganar rápidamente algo de dinero y hacerse notar entre los productores discográficos. Es John Hammond, gran descubridor de talentos por cuenta de la CBS, quien le ofrece inmediatamente un contrato.

                            

Dylan se encontró a un paso del éxito. El primer disco se publicó en febrero de 1962 con el simple título de 'Bob Dylan'. El álbum presentaba material poco homogéneo pero ponía en evidencia la gran potencialidad del cantautor. Después de esto su éxito y tras varios premios de reconocimiento en todo el mundo, su tirada fue larga, hoy en día sigue en la música, ha hecho también cine y videos musicales.

Prog rock and prog metal

A partir del rock psicodélico, y a mediados de los 60 y finales de los 70,  surgió en el Reino Unido; el Rock progresivo. Un regalo para los oídos,abandonando el pop y usando las técnicas de instrumentación y de composición mezclados con el jazz y la música clásica. Con influencias sinfónicas, temas musicales extendidos y letras de contenido filosófico, su duración podía estar hasta entre 20 y 40 minutos.
Grupos destacados como Pink Floyd, Jethro Trull, The mooddy Blues, Yes, King Crimson, Génesis y Emerson, Lake & Palmer, The mother of invention, Rush, fueron los mas influyentes.

Una de las obras claves para entender las bases del rock progresivo fue el disco Freak out! del cantante Frank Zappa de The mothers of invention, que rompió todos los esquemas de la época con añadidos del blues y el jazz tradicional y moderno, junto la psicodelia y elementos abstractos.

Según los lectores de la revista Rolling Stones, una de las mejores banda de rock progresivo; Rush por encima incluso de Pink Floyd, aquí va video del grupo con el fascinante y mejor batería del planeta: Neil Peart

 Este subgénero tuvo un gran nivel de popularidad y mediante el, hubo grandes derivaciones como el metal progresivo y el surgimiento del punk rock, una de las causas de su desvanecimiento.

El metal progresivo, una mezcla del rock progresivo y el heavy metal, originario de Reino Unido y los Estados Unidos, contienen un alzamiento desconsiderado de la voz incluso en ocasiones resultando gritos. Utiliza temas relacionados con el rock progresivo amplificando la guitarra eléctrica y tomando influencia clásica y jazz fusión.  Con un éxito comercial en los 90, con grupos como Dream Theater, Queensrÿche, Tool y Fates Warning, su popularidad desvaneció en el final de la década.

Born to be wild

La  ingeniosa idea de Denis Hopper, un rebelde sin causa  e icono de la contracultura de finales de los  60, que podía haber llegado a lo más alto, (si no  hubiese sido por sus excesos) dirigió:  Easy Rider, una película culta que ayudó con la producción de Peter Fonda.  Provocó un aumento y una caída del movimiento hippy, demostró la validez del rock y bandas sonoras y abrió las puertas a directores como Scorsese, Coppola y Cimino. 

 Como exclusividad en la época… (ironía), el excesivo uso de las drogas, la marihuana, el LSD y otras sustancias.  Pero si es verdad que en la película,  fueron reales. El sexo y la violencia también estuvieron presentes.

También el contrabando, que en la roadmovie iban montados en sus motos, transcurrió de México a Los Ángeles para un único fin; los carnavales Mardi Gras en Nueva Orleans.

De la que nadie daba nada, llegó a recaudar cien veces más de lo pensado. Y ahí quería llegar, dio lugar a una generación que revolucionó las estructuras de Hollywood y rompió todos los esquemas y directrices: la gran generación motera estuvo en su auge.

Nacidos para ser salvajes, es una canción que solo los amantes de las motos entendemos. La película tuvo una enorme referencia para los moteros y simpatizantes de la underground y la libertad estadounidense. Así como las bandas de apasionados de las motocicletas como los Ángeles del Infierno, que vivían por y para sus motos, su club y ellos. Tuvieron problemas con la policía, eran más que un club un clan peligroso. Tenían sus propias leyes, lemas, insignias y tenían a su espalda toda clase de crímenes y delitos. Se difundieron por toda Europa, en la mayoría estaban mezclados con grupos de la época. Y actualmente mantienen un alto grado de secretismo.

 La banda sonora de Easy rider hace referencia al Blues; don´t bogart me, the pusher y la fántastica voz de Jimi Hendrix con 6 was 9. Aunque el rock psicodélico,, folk rock y el hard rock fue más presenciado con grupos y cantantes de la altura de:  The weight, Steppenwolf, The Byrds, Bob Dylan y Roger McGuinn.

Esta película en cuanto a las bandas sonoras, los grandes actores( Jack Nicholson , Dennis Hopper y Peter Fonda), la referencia de las motos y la iconografía que significó en el 69 y a todos los acontecimientos que se sumaban en ese mismo año, es una de las mejores películas y que merece la pena ver.

Similitudes varias

Pocos son los genios que mediante sus cuadros te pueden llegar a asombrar. Y para esta entrada quería hablar de la pintura hiperrealista. Proviene del francés, Hyperréalisme

La pintura hiperrealista trata de no dejar marca alguna de pintura en el cuadro, que parezca una imagen lisa como una fotografía.

Esta técnica intenta que la imagen no contenga ningún pixel y que se amplia en la zona a partir de una cuadricula de menor o mayor tamaño según quiera su exactitud, cuanto menor tamaño, mejor.

Artistas que dedican meses de sus vidas a crear autenticas obras mas radicales al realismo. Pinturas que te dejan atónito de como puede llegar a recrear realidades con la pintura. Parecen casi fotografías pero poco le faltan.

Una rama de esta tendencia es el fotorealismo, pero este género se basa en pintar a partir de una foto.

El esfuerzo, el increíble nivel de detalle,la habilidad para plasmar una fotografía requiere una mente artística mente superior al resto. 

Esta técnica que viene de EEUU de 1960, se puede aplicar a otras artes como por ejemplo, la escultura, que igualmente que la pintura se representa fiel y objetivamente la autentica realidad.

Los temas suelen ser variados, retratos, bodegones, paisajes, escenas u objetos cotidianos.

Arena y vida

Que el arte a sido una herramienta clave de transmisión de los dogmas y enseñanzas de
la religión es incuestionable.Utiliza tanto por unas u otras, todas las religiones han sabido
utilizar su potencial, muchas veces erróneamente y en su contra gracias a sus detractores.
Tanto política y religión han coartado en muchas veces la cultura y la libertad de expresión, en este caso que hablamos el arte.Salvo en este caso.

Hablamos de el budismo Tibetano.Duramente reprimido por el régimen chino durante mas de medio siglo, un pueblo en el cual Mao y su secuaces intentaron exterminar no solo un pueblo, sino un ejemplo, un referente en todo el mundo de una sociedad aunque poco evolucionada, pacifista hasta la médula con una riqueza histórica enorme de las mas antiguas del mundo.Que sea una sociedad profundamente religiosa no era sino una excusa del comunismo chino como decía Mao y su celebre frase al que equiparaba la religión con el opio.

En el tema que tratamos hoy hablamos de los Mandalas, obras de arte que duda cabe, que simbolizan el mayor capital y mas importante de las personas, el tiempo.Un tiempo que se hace mas corto o largo según la edad pero que siempre a de aprovecharse totalmente.Un simbolismo de lo efímero que es el
tiempo y la vida.

Los mandalas se hacen como la realización de una bendición de los monjes hacia una comunidad,
antiguamente a cambio de dinero  comida y favores hacia los monjes.Los monjes al realizarlo
entran en una meditación en lo que se construye el mandala el cual a su fin se destruye se reparte parte de la arena en pequeñas bolsas entre los que hayan solicitado la realización del mandala a modo de amuleto de salud. Antiguamente se destruía por completo

Los mandalas se hacen con arenas de colores, provenientes de piedras semipreciosas.
La arena es rociada por medio de unos pequeños embudos Chak-Bur en la cual tienen la superficie rayada que cuando se frota producen vibraciones que hacen depositar la arena como si fuese agua, desde dentro del mandala hacia afuera simbolizando el nacimiento

A su posterior destrucción ( un mandala puede llegar durar semanas en construirse) se barre con unos pinceles desde fuera hacia adentro simbolizando la muerte.Después es introducido en una vasija y depositado la arena en un cuerpo de agua ( mar, rio..) simbolizando el proceso cíclico de la vida.

Dejo aquí un vídeo en el cual se puede apreciar a cámara rápida el trabajo que conlleva y la obra de arte que es

El peso de la belleza

Hoy en día en nuestra sociedad,  estar delgada esta de "moda". Así que voy a empezar a hablaros de un problema muy común, cada vez más en adolescentes chicas y que debe acabar:  La anorexia.

El "coqueteo" de la conducta alimenticia  supone una perdida de peso que conduce directamente a la anorexia nerviosa, síntomas psicológicos: tienes miedo a engordar o a la obesidad, distorsionas la realidad de tu cuerpo y proporciones y te obsesionas con el numero de alimentos ingeridos y sus calorías llevándote extremadamente a la delgadez absoluta  en el que la carne  ya no ocupa lugar y se apega y marca el hueso, casi siempre conlleva a la muerte.

"Tengo que adelgazar", "me sobran unos kilitos", "no me veo guapa", "no me apetece comer", "me veo gorda" ; Son algunas de las quejas y motivos con las que empiezan estas adolescentes directamente al trastorno obsesivo de la anorexia nerviosa, que empieza siendo un juego y se termina en un círculo vicioso.

¿Que les lleva a estas chicas a esta conducta? 

Pueden empezar a causa de problemas de uno mismo o del entorno, ya sean familiares, amistades, etc. Pero la mayoría de estos problemas se centran en países industrializados ya que los subdesarrollados no tienen elección. La sociedad adopta y crea una necesidad y un abusivo consumo mediante los medios de comunicación verdaderamente exagerado.
Y es ahí donde quería llegar porque en 2012 los españoles gastaron cerca de 3800 millones de euros en la industria de la belleza. Unos 3000 millones en cirugía estética innecesaria en el mundo desarrollado. Y sin contar con los vergonzosos millones que se gastan en campañas publicitarias o en portadas de revistas retocadas con photoshop a mas no poder.

Las modelos de pasarelas tienen un índice corporal menor del 17 %, están días sin comer o se les exigen unos mínimos de tallas para su auge en la moda.
La presión social hacia el genero femenino es tal que les hace esclavas de la belleza. Mujeres que sufren este trastorno se fijan unos objetivos ridículos  haciendo caso a lo que hay en los medios de comunicación,  para adelgazar que como ovejas de rebaño hacen caso absoluto. La "belleza" es un negocio y mas para estas empresas.

Un caso triste es Isabelle Caro que salto a la fama mediante su fotografía de Nololita, en el que su fotógrafo Oliviero Toscani manifestó para tener conciencia de la enfermedad su campaña contra la anorexia y problemas físicos. Recibió bastantes críticas pero consiguió un manifiesto anti-anorexia en Italia y España y que las modelos tuvieran un certificado médico saludable y no fuesen menores de 16 años.

Esta chica murió con tan solo 28 años después de 15 sufriendo este desgraciado trastorno psicológico.

Para evitar diminutamente este tipo de tristes finales hace falta primeramente el quererse uno mismo y valorarse tal y como eres. El apoyo de quien te quiere es la otra base fundamental. Y de la sociedad aunque no podemos escapar del todo, no creernos todo lo que recibimos. 

 Si eres bonita por dentro, por fuera transmitirás toda tu hermosura.

Artista y guerrero;

La realidad muchas veces supera a la ficción. La mayoría de las tragedias del mundo son a causa del hombre. Las guerras siempre han sido, serán y son una disputa que seguirá permanente. Estos fatídicos momentos son capturados por personas dedicadas en cuerpo y alma  tanto personal como profesionalmente a la fotografía;  la fotografía de guerra.

Leyendo testimonios de fotógrafos de guerra y las espeluznantes y aterradoras fotografías que retrataban tiene mucho mérito realizar este tipo de trabajo. Antes del año 2001, como guerreros, podían ser freelance libres, (apoyados por los civiles) o empotrados a un bando u otro.  A partir de ese año y la guerra contra el terror en la que todavía está involucrado el mundo occidental, los propios medios de comunicación, contratan a los propios reporteros y fotógrafos freelance.

 Than My. Fotógrafo nacido en Vietnam del sur cerca de NhaTrang (Vietnam)

Lo asombroso de este trabajo es retratar realidades demasiado crueles de la guerra que igual cualquier otra persona no lo haría. Me parece digno de respetar, la fotografía me da sensación de tristeza y a la vez  exhala una gran belleza.  Estos reportajes significan que demuestran mucho valor, un gran esfuerzo por soportar muchas adversidades externas con un solo único fin;  transmitir mediante la fotografía la realidad de agonía y tristeza que pasa en un conflicto.

¿y qué realidades se expresan mejor que con una fotografía sacada en el momento y en el lugar exacto?

Sgto. de la Marina William Olas de la Unidad 24 de la expedición de la Marina que fue cerrado después del fuego cerca de Garmser en Helmand (Provincia de Afghanistan, 18 de Mayo de 2008). El marine no fue herido.

                         

                                                                       Soldado survietnamita protegiendo a civiles montagnards en Vietnam.

                                                         Soldado iraquí muerto en la autopista del infierno Abril, 1991.

                                                 Vietcong capturado por soldado survietnamita

   
                                                                                                Evacuación de un herido

         Soldados americanos esperando evacuación después de la batalla (Vietnam)

Soldado americano fallecido (1968)

                                                     Perro k9 observando la mira 

                                                 Niño survietnamita por herida de metralla 1966.

        

                         Líder talibán capturado en el norte de afganistan capturado por tropas americanas 2001.

                                                                  Madre e hija, Kabul.

                       Pueblo controlado por los Muhayidin destruido por helicópteros soviéticos.

        Ataque de Napalm por Avión Americano (1966).

        Unidad de buceadores americanos antes de un ataque contra un refugio de piratas somalíes en el este de Somalia (2010).

                       Plantación clandestina de Opio cerca de Kadahar (sur de Afganistán).

                                               Padre dando a su hija al ejercito survietnamita (1969)

                             
                                       Patrulla americana en Mazar e Irshariff (Norte de Afganistán).

                                     

                                                       Soldado Pershmerga. Kurdestan 2014

                                                            Soldado americana de patrulla (Afganistan)

Operador británico sur de siria (foto de octubre)

                   Soldados británicos norte de África 1943 antes de una emboscada contra los nazis.

                                                       Talibanes abatidos, norte de Afganistán

 
Sanitario estadounidense reanimando con éxito al soldado

                                                     Descanso de patrulla americana cerca de Saigon

   Hidroaviones americanos rociando defoliantes concentrado en la jungla vietnamita

                                                    Iglesia colonial francesa del siglo XIX (sur de Vietnam)

                                    Cementerio de cascos soviéticos provenientes de su  invasión en los 80.

Terminando viendo estas imágenes escalofriantes de la autentica realidad nos damos cuenta de lo que verdaderamente pasa en el mundo y que las guerras son una tremenda desgracia.