Si las puertas de la percepción se abrieran por completo, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito

Inspirado en William Blake, así fue el significado que Jim Morrison, (poeta, cantante y apodado; Rey lagarto y sex symbol), dió a The Doors, un grupo musical que le llevo al estrellato. Compuesto por Ray Manzarek (teclista), Robby Krieger (bajista) y John Densmore (batería) y el vocalista Morrison. Un grupo Californiano que de  la casualidad de encontrarse, afortunadamente llevaron al propósito de crear Rock and Roll mezclado con la psicodelia y el blues.

Grabaron 6 álbumes que desde el 1967 a 1971 fueron compuestos poemáticos y melódicamente por la conmovedora voz de Morrison con la ayuda también del Kriegger, que músico desde pequeño y amante del flamenco pero sobretodo del jazz del gran Wes Montgomery, el grupo no fue lo mismo claro es, sin el talentoso sonido de Manzarek, influenciado por el rock, el jazz y el blues y uno de los mejores baterías de todos los tiempos que dió el fascinante motor rítmico de la banda; Densmore, apasionado del jazz de Elvin Jones.

Aunque seguía la línea  de la música de la época (el pacifismo, el buen rollo, las drogas y el sexo, también cantaron temas como el terror, la violencia, la culpabilidad, el desamor y, sobre todo la muerte) fueron invitados a tocar en el festival de Woodstock aunque no pudieron ir por otros asuntos.

Francis Ford Coppola cineasta de su época y compañero, dirigió la película Apocalypse Now, con su banda sonora más conocida, The End. En el que Morrison expone unas frases de la tragedia de Edipo, (father? I want to kill you, mother? I want to fuck you), que Morrison cantaba tan exultante y siempre le llegaba la inspiración e inventaba en cada concierto diversos cambios en las letras.

Su actitud provocadora perturbando el orden público le llevó a  tener actuaciones infames como la de diciembre de 1967, el rey lagarto fue arrestado en pleno concierto (el primer artista en ser arrestado en un concierto), en otro enseñó su pene y simuló una masturbación.

Morrison decidió abandonar la música y dedicarse a la poesía, en el mayor esplendor del grupo cuando competía con éxito con Los Beatles y Los Rollings Stones, así fue que viajó a Paris donde se ubicaba Pamela Courson, su novia de siempre, y  en donde en 1971 murió dicen que por sobredosis.

El resto del grupo, a partir de su muerte, siguió tocando  mediante sus poemas pero el vocalista y fue irremplazable.

¿Soy un animal, o un perro? ... ¿No soy más que una naranja mecánica?

Después de la muerte de Jimi Hendrix y la separación de Los Beatles, solo podía pasar algo catastróficamente peculiar y que no levantó el ánimo precisamente.

¿Qué se puede esperar de una película de 1971 en EEUU, fue calificada X y reestrenada con 30 segundos de censura dos años después?

El director de cine Stanley Kubrick se inspiró en la novela de Anthony Burgess para realizar una película macabra, cínica, llena de simbolismos, realmente extremista e impactante; La naranja mecánica, (que dirigió con gran perfección).

Esta influyente película que en Inglaterra provocó una controversia y repercusiones en los jóvenes replicaban las escenas e incluso se vestían igual, fue muy criticada por la prensa, televisión y radio.  Por ello Stanley presionó a Warner Bros (productora) para que cancelara su exhibición pública hasta el año 2000.

Esta película dio mucho que hablar por la violencia, el sexo, y el pesimismo que perseguía al director. Además de eso, la música acompañante de las escenas creaba todavía más tensión siendo una parte fundamental sobre todo sintiendo empatía hacia el protagonista (Alex) en la escena en la que viola a una mujer delante de su marido. 

" Es un mundo podrido porque permite que los jóvenes golpeen a los viejos como vosotros habéis hecho, y ya no hay ley ni orden. Ya no es un mundo para un viejo [..] ¿Qué clase de mundo es éste? Hombres en la Luna y hombres que giran alrededor de la Tierra como mariposas alrededor de una lámpara, y ya no importan la ley y el orden en la Tierra." 

Trabajo realizado por Irati y Sheyla

                                                                                                  

HAPPY HIPPIE HIPPO FARM

A veces en la historia, se han producido grandes acontecimientos que han marcado un antes y un después por puro azar, como el descubrimiento de América,el champagne y el amoniaco,aunque a decir verdad, cierto conjunto de factores hace que el azar no sea tan trivial.Pues eso es lo que paso en los campos de una granja en el condado de Ulster,Nueva York, en 1969.

Un acontecimiento, del que se esperaba un festival de segunda, con alguna cara famosa(por lo que se dijo, Bob Dylan rechazo la invitación y no apareció hasta años mas tarde ademas de The Doors, aunque puede que Jim Morrison tuviera excusa pues estaba pendiente de juicio).

Un ambiente distendido, romántico, sexualmente abierto y poco o ningún control de limpieza.Cierto también que el ambiente fue alegre, festivo, las drogas(nueve de cada diez personas fumaron marihuana en los tres días de festival), las ansias de paz por los chicos que habían caído o seguían en las junglas del sudeste asiático, la revolución sexual que surgió en los 60

 Todo esto poco a poco se introducía en la sociedad tradicionalmente conservadora y temerosa de dios estadounidense, y que no hubo una sola papelera o equipo de limpieza alguna(acudieron mas de 500.00 personas de las qe los propios organizadores y la policía cifraban en una máximo de 6.000) fue cierta.

El porque fue un antes y un después  lo que sucedió en esos 3 días dignos de orgía de dionisios a base del rock de Jimi Hendrix, la colosal y perturbadora voz de Janis Joplin, el aire libre, la naturaleza, el alcohol y las drogas y el sexo abierto y indiscriminado, es que se puede calificar con todos los adjetivos que definen los sentimientos vividos en la sociedad americana,especialmente en su juventud.

De las canciones a la gran pantalla...

Atrás se quedaron las canciones de los Beatles cuando a Heinz Edelman le inspiraron para crear Yellow Submarine, y llevarlo a la gran pantalla  una película de gran creatividad , que de animación y guiño al momento hippie, el psicodelismo, los colores, las imágenes acerca del LSD. El rechazo a la política imperante conservadora desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX, mas si cabe de las tensiones en la sociedad anglosajona por Corea y especialmente en Vietnam.

En cuanto a la música marcaba una buena relación con la película y la necesidad de libertad y felicidad del momento, como Lucy in the sky with diamonds, con unos John Lenon, Ringo Star y compañía muy bien caracterizados. 

Estaba acorde con los estados ánimo de los personajes. 

El guion aunque escaso y mayor parte con sonidos golpe-antes en tu cabeza te hacen ir a un mundo psicodelico, alucinógeno y algunas veces de locura. 

The Yellow Submarine como en los Beatles es una oda al sentimiento afianzado de pacifismo, revolución social y sexual surgido en los inicios de los 60.